Mumbat Museo de Bellas Artes Tandil
Tandil

Seguimos trabajando en las experiencias de formación

El MUMBAT te comparte obras de su Colección de Arte Contemporáneo. Hoy te compartimos de la galería de imágenes del patrimonio del museo " Autopista en fuga" aguatinta de 90 x 70 cm de Angú Vázquez, que muestra el significativo tratamiento en la búsqueda del dinamismo, con una sutileza de trazos y contrastes tonales. Nacida en Buenos Aires, estudió pintura con Leopoldo Torres Agüero, luego con Horacio Butler,... Se especializó en grabado y en la técnica de Hayter en el taller de Alfredo de Vincenzo. Ejerce la docencia desde 1986 en la Escuela Superior de Comercio "Carlos Pellegrini", dependiente de la Universidad de Buenos Aires. Integró la Comisión de la Asociación de Amigos del Museo Nacional del Grabado como secretaria y como vocal desde 1992 hasta 1999. Desde 1998 hasta 2001 coordinó las páginas de la publicación " Notigrab", para la Asociación de Amigos del Museo Nacional del Grabado. Pertenece a Artistas Premiados Argentinos "Alfonsina Storni". Quedate en casa

El MUMBAT te comparte obras de artistxs tandilenses que pasaron por sus salas. Christian Vogrich con su obra nos propone percibir a través del sentido de la vista, invitándonos a introducirnos en distintas miradas. Mundos internos que incitan a ingresar por medio de las ventanas del alma tan necearías hoy como siempre. Integraron la muestra una serie de pinturas de técnicas mixtas que incluyeron el complemento de óleo y acrílico sobre tela, en soportes y medidas diversas. Así mismo el espectador pudo encontrar objetos intervenidos que hacen referencia al observar en realizaciones versátiles y un video-arte. @ChristianVogrich

El Mumbat hoy te comparte una obra de la muestra Arquitectura de la aniquilación de Agustín Abad, que realizara en salas de Fotogalería del museo, en agosto de 2011. Nada más cercano a nuestra realidad penosamente y el artista ya nos alertaba con sus imágenes del cuidado que debíamos hacer de nuestro entorno y sus consecuencias. ¿Alguien pude dudar de la mirada visionaria de los artistxs y su sensibilidad?... Este texto conceptualizaba la muestra por entonces... Agustín Abad nos presenta su "Arquitectura de la aniquilación". Esta serie de imágenes nos enfrentan de lleno ante un mundo donde la degradación ambiental es una constante a partir del desarrollo desmedido y descontrolado de actividades económicas donde el fin justifica los medios. Hace un tratamiento frontal del tema. Sin rodeos. A partir de un cuidadoso control de los tonos y las texturas para generar en el observador un estado emocional determinado y a fin con el mensaje. En este contexto de deterioro nos propone a modo de rescate, la imagen de los niños, que aparecen como un mensaje esperanzador y a la vez nos fuerza a asumir la responsabilidad de hacer algo para que ellos reciban un mundo mejor. Esta serie se encuadra en al ámbito del documentalismo, aunque Abad ha sabido acoplar metáforas que, al descifrarlas, enriquecen el mensaje y nos llevan a pensar mas allá de los meros objetos que vemos en sus imágenes.

El MUMBAT te comparte obras de artistxs tandilenses que pasaron por sus salas. Christian Vogrich con su obra nos propone percibir a través del sentido de la vista, invitándonos a introducirnos en distintas miradas. Mundos internos que incitan a ingresar por medio de las ventanas del alma tan necearías hoy como siempre. Integraron la muestra una serie de pinturas de técnicas mixtas que incluyeron el complemento de óleo y acrílico sobre tela, en soportes y medidas diversas. Así mismo el espectador pudo encontrar objetos intervenidos que hacen referencia al observar en realizaciones versátiles y un video-arte. @ChristianVogrich

De la intimidad a la historia. Correspondencia de mujeres de Tandil que tuvo lugar en el Mumbat el 7 de marzo de 2020 Muestra cuya protagonista es la palabra de mujeres que vivieron, viajaron o escribieron sobre, desde y/o hacia la ciudad, de la cual forman parte las artistas visuales Mariana Hoffmann, Cecilia Pagliaro, Verónica Gabastou, Verónica Martínez, María Eugenia Martín, Andrea Misson, Clarisa Rodríguez y María Abásolo, quienes resignificaron y crearon nuevos imaginarios a partir de cartas y postales de mujeres de Tandil y la profesora Juliana Guaspari en transcripción, traducción y aproximación al análisis de narrativa femeninas sobre un corpus de postales familiares, hoy nos brinda un vivo en facebook. Los esperamos!!!!!!!! Contacto Ciencia

El MUMBAT comparte un recorte de la muestra en sala que espera púedas disfrutar prontamente. El interior es acogedor,intimista y en esta cuaraduria adquiere formas espaciales que en unidad muestran comnjuntos de obras. Mirta Leonardi

De la intimidad a la historia. Correspondencia de mujeres de Tandil que tuvo lugar en el Mumbat el 7 de marzo de 2020 Muestra cuya protagonista es la palabra de mujeres que vivieron, viajaron o escribieron sobre, desde y/o hacia la ciudad, de la cual forman parte las artistas visuales Mariana Hoffmann, Cecilia Pagliaro, Verónica Gabastou, Verónica Martínez, María Eugenia Martín, Andrea Misson, Clarisa Rodríguez y María Abásolo, quienes resignificaron y crearon nuevos imaginarios a partir de cartas y postales de mujeres de Tandil y la profesora Juliana Guaspari en transcripción, traducción y aproximación al análisis de narrativa femeninas sobre un corpus de postales familiares, hoy nos brinda un vivo en facebook. Los esperamos!!!!!!!! Contacto Ciencia

El MUMBAT te comparte obras de su Colección de Arte Contemporáneo. Serie de Los lápices de Ernesto Bertani- Patrimonio del MUMBAT Esta pintura correspondiente a una de sus más famosas series, Los Lápices. Se trata de una producción pictórica, realizada en el año 1982, sobre casimir. En el lienzo, se vislumbra recortada la figura de un hombre vestido con traje gris, del cual asoman como jugando, lápices de colores....Continue reading

El MUMBAT te comparte obras de su Colección de Arte Contemporáneo. Hoy te mostramos de la galería de imágenes del patrimonio del museo "Atalía" óleo sobre tela de 110 x180 cm realizada entre 1968/69 por María Martorell. 1909-2010 - Argentina... Nació en la ciudad de Salta el 18 de enero de 1909. Desde pequeña tuvo interés por la pintura, realizando dibujos en el Colegio de Jesús. Comenzó sus estudios formales de pintura y dibujo con Eduardo Scotti en los años 40. Optó por utilizar su apellido de casada ya que fue su marido quien la impulso y apoyo a que profundizara en el arte. En los 50 viajó a Europa para continuar con su formación. Recorrió España y vivió por un tiempo en Madrid y Barcelona. Estudió Sociología del arte en París con Pierre Francastel y de regreso en Argentina estableció su propio estudio en Buenos Aires. Su obra se inserta entre los lenguajes abstractos de la segunda década del S.XX, los de la difusión de teorías de la forma que llevaron a muchos a investigar sobre las condiciones de la percepción humana y las leyes que la rigen. Los colores y el dinamismo de una cultura floreciente y cargada de optimismo y renovación se reflejan en la obra de Martonell. Continuó trabajando sobre esta línea durante toda su carrera, probando nuevas líneas temáticas, pero siempre manteniendo su curiosidad por la exploración de los efectos del color. Realizó exposiciones en Europa, Estados Unidos, y Latinoamérica. Obtuvo varios premios y menciones con sus obras en importantes Salones de la Argentina y fue nombrada Ciudadana Ilustre de la ciudad de Salta y Delegada Académica por Salta de la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina. Maria Martorell murió a la edad de 101 años el 26 de julio del 2010.

El MUMBAT se tiñe de tristeza frente a la perdida de un ilustrador como Quino y comparte hoy en sus redes, por medio de algunas imágenes de su ultima actividad antes de la pandemia "CAJA BLANCA" el semillero de jóvenes talentos tandilenses que eligieron este camino, el del ilustrador y comunicador para expresar al igual que el maestro sus sentires. También por los que vendrán con las nuevas generaciones....

El MUMBAT te comparte obras de su Colección de Arte Contemporáneo. Hoy una obra de la serie "Cartas de España" de Néstor Goyanes, grabador argentino. Comenta el Dr. Samir Assaleh... Néstor, de niño, siempre supo que las aguas de la mar son un medio para el viaje, de ida y vuelta, porque el viento nos lleva y también nos devuelve. También aprendió que las letras que se escriben con la fuerza de un deseo, ilusión, sueño, dolor, llanto o por el amor, pequeño, grande, imposible más allá de la razón, deben ser cantadas, grabadas en el tiempo, mordiendo ritmos, porque brotan de las vidas de mujeres y hombres que acuden a la mar en busca de refugio y múltiples alianzas, sueños de encuentros, un mundo de esperanzas. Nuestro autor vive con sus letras gráfica y musicalmente abrazando sus soportes, componiendo sus tintas, viajando al pasado como homenaje a los que vivieron confiados en la esperanza del amor, los milagros de cartas que resumen trayectos, dibujan el tiempo, cargadas de sueños de vida. Nos presenta sus cartas como puente entre dos culturas, la europea y latinoamericana, entre amores que se extrañaban o hermanos que nunca se llegaron a conocer. En sus creaciones sobresalen textos de cartas y fotos viejas recibidas de España y de otros países europeos: Soñar el encuentro, un beso, un abrazo, inmortalizar los sentimientos, grabar los momentos, llorar con letras, fechas, papeles cubiertos de tintas, momentos de soledad, proyección de los deseos, entregarlos a la mar. Quédate en casa

El MUMBAT te comparte obras de su Colección de Arte Contemporáneo. Hoy te compartimos de la galería de imágenes del patrimonio del museo " Autopista en fuga" aguatinta de 90 x 70 cm de Angú Vázquez, que muestra el significativo tratamiento en la búsqueda del dinamismo, con una sutileza de trazos y contrastes tonales. Nacida en Buenos Aires, estudió pintura con Leopoldo Torres Agüero, luego con Horacio Butler,... Se especializó en grabado y en la técnica de Hayter en el taller de Alfredo de Vincenzo. Ejerce la docencia desde 1986 en la Escuela Superior de Comercio "Carlos Pellegrini", dependiente de la Universidad de Buenos Aires. Integró la Comisión de la Asociación de Amigos del Museo Nacional del Grabado como secretaria y como vocal desde 1992 hasta 1999. Desde 1998 hasta 2001 coordinó las páginas de la publicación " Notigrab", para la Asociación de Amigos del Museo Nacional del Grabado. Pertenece a Artistas Premiados Argentinos "Alfonsina Storni". Quedate en casa

El MUMBAT te comparte obras de su Colección de Arte Contemporáneo. Hoy te mostramos de la galería de imágenes del patrimonio del museo "Atalía" óleo sobre tela de 110 x180 cm realizada entre 1968/69 por María Martorell. 1909-2010 - Argentina... Nació en la ciudad de Salta el 18 de enero de 1909. Desde pequeña tuvo interés por la pintura, realizando dibujos en el Colegio de Jesús. Comenzó sus estudios formales de pintura y dibujo con Eduardo Scotti en los años 40. Optó por utilizar su apellido de casada ya que fue su marido quien la impulso y apoyo a que profundizara en el arte. En los 50 viajó a Europa para continuar con su formación. Recorrió España y vivió por un tiempo en Madrid y Barcelona. Estudió Sociología del arte en París con Pierre Francastel y de regreso en Argentina estableció su propio estudio en Buenos Aires. Su obra se inserta entre los lenguajes abstractos de la segunda década del S.XX, los de la difusión de teorías de la forma que llevaron a muchos a investigar sobre las condiciones de la percepción humana y las leyes que la rigen. Los colores y el dinamismo de una cultura floreciente y cargada de optimismo y renovación se reflejan en la obra de Martonell. Continuó trabajando sobre esta línea durante toda su carrera, probando nuevas líneas temáticas, pero siempre manteniendo su curiosidad por la exploración de los efectos del color. Realizó exposiciones en Europa, Estados Unidos, y Latinoamérica. Obtuvo varios premios y menciones con sus obras en importantes Salones de la Argentina y fue nombrada Ciudadana Ilustre de la ciudad de Salta y Delegada Académica por Salta de la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina. Maria Martorell murió a la edad de 101 años el 26 de julio del 2010.

El MUMBAT te comparte obras de su Colección de Arte Contemporáneo. ¿Hacia dónde? se titula una de las obras que se impone en la sala Mercedes y corresponde a la artista Uruguaya Antoinette Galland (1926-2009). El impactante tapiz de 1,94 m. X 1,42 m. fue realizado a partir de lanas, hilos y cáñamo. Esta obra nos lleva irremediablemente a pensar en movimiento, la linealidad y mixtura de las tramas utilizadas vuelve a la obra hipnótica e infinita. Quédate en casa

El Mumbat hoy te comparte una obra de la muestra Arquitectura de la aniquilación de Agustín Abad, que realizara en salas de Fotogalería del museo, en agosto de 2011. Nada más cercano a nuestra realidad penosamente y el artista ya nos alertaba con sus imágenes del cuidado que debíamos hacer de nuestro entorno y sus consecuencias. ¿Alguien pude dudar de la mirada visionaria de los artistxs y su sensibilidad?... Este texto conceptualizaba la muestra por entonces... Agustín Abad nos presenta su "Arquitectura de la aniquilación". Esta serie de imágenes nos enfrentan de lleno ante un mundo donde la degradación ambiental es una constante a partir del desarrollo desmedido y descontrolado de actividades económicas donde el fin justifica los medios. Hace un tratamiento frontal del tema. Sin rodeos. A partir de un cuidadoso control de los tonos y las texturas para generar en el observador un estado emocional determinado y a fin con el mensaje. En este contexto de deterioro nos propone a modo de rescate, la imagen de los niños, que aparecen como un mensaje esperanzador y a la vez nos fuerza a asumir la responsabilidad de hacer algo para que ellos reciban un mundo mejor. Esta serie se encuadra en al ámbito del documentalismo, aunque Abad ha sabido acoplar metáforas que, al descifrarlas, enriquecen el mensaje y nos llevan a pensar mas allá de los meros objetos que vemos en sus imágenes.

Quédate en Casa El MUMBAT te comparte Creador II de su patrimonio de Arte Contemporáneo del recordado y admirado Alberto Delmonte. La geometría se manifiesta en sus pinturas. Junto a grandes referentes como Alfredo Nigro, Felipe Noé y Julián Agosta formaron El ojo del Río.... Del artista Buenos Aires. Argentina (1933-2005) Artista plástico. Inició sus estudios en el año 1949 con Marcos Tiglio, continuando su formación con el escultor Carlos de la Cárcova y Héctor Cartier e Historia del Arte con el profesor Julio Payró. Posteriormente realizó cursos de Filosofía, Historia del Arte, Historia del Arte Español, Culturas Aborígenes de la Argentina y Culturas Precolombinas.

En salas del MUMBAT se esta exhibiendo la muestra Interior & Exterior que nos invita a disfrutar de significativas obras que nos revelan la maravillosa naturaleza en la mirada y cosmovisión de diferentes artistas argentinos. Pronto esperamos poder recibirte!!!!! QUEDATE en casa

El MUMBAT te comparte obras de su Colección de Arte Contemporáneo. Serie de Los lápices de Ernesto Bertani- Patrimonio del MUMBAT Esta pintura correspondiente a una de sus más famosas series, Los Lápices. Se trata de una producción pictórica, realizada en el año 1982, sobre casimir. En el lienzo, se vislumbra recortada la figura de un hombre vestido con traje gris, del cual asoman como jugando, lápices de colores....Continue reading

El MUMBAT se tiñe de tristeza frente a la perdida de un ilustrador como Quino y comparte hoy en sus redes, por medio de algunas imágenes de su ultima actividad antes de la pandemia "CAJA BLANCA" el semillero de jóvenes talentos tandilenses que eligieron este camino, el del ilustrador y comunicador para expresar al igual que el maestro sus sentires. También por los que vendrán con las nuevas generaciones....

El MUMBAT te comparte de su Colección de Arte Contemporáneo la obra Shinkal,de Enrique Salvatierra, técnica mixta, 190182 cm, año 2009. La misma fue donada por la Fundación Alberto J. Trabucco que fuera constituida por la Academia Nacional de Bellas Artes con fondos provenientes de un legado instituido a su favor por el distinguido artista cuyo nombre lleva, elaborando un plan de acción cultural de importancia, comenzando por crear un premio que fuera discernido anualmente... dos años consecutivos en pintura y uno en escultura. La Fundación recoge la experiencia acumulada durante muchos años por la Academia Nacional de Bellas Artes. El Premio Alberto J. Trabucco ofrece una importante novedad: destinando la obra de sus premios adquisición, elegidos todos los años, como donación a un museo público o privado, nacional, provincial o municipal. Difunde de esta manera la obra de los artistas premiados en las distintas regiones del país. La Fundación rinde con este motivo un cálido homenaje a la memoria de don Alberto J. Trabucco, hombre modesto y sencillo que fue no solo uno de los grandes artistas de su generación sino que dispuso con generosidad poco habitual la creación de la Fundación para estimular y continuar su acción en beneficio de la cultura, especialmente de las artes plásticas. Sobre Enrique Salvatierra Nació el 29/12/1948. Premio Konex 1992. Pintor, escultor, ceramista y artista textil. Tomó clases en el taller de su padre, el arqueólogo y pintor Ernesto Salvatierra. Desde 1972 realizo exposiciones individuales y colectivas en el país y en el exterior. Viajó por Latinoamérica, EE.UU., Europa y África a fin de conocer, investigar y profundizar conocimientos sobre el Arte Universal. Ganó numerosos premios, entre ellos: Primer Premio escultura relieve, rubro cerámica, LXXXIX Salón Nacional (1991); Primer Premio Bienal Nacional de Arte Textil, Museo Sívori (1991); Premio Fundación Senda, Salón Nacional de Pintura de Bahía Blanca (1991); Primer Premio XII Salón Nacional de Cerámica (1991); Premio Miró-Rubro Cerámica-Beca a Barcelona (1993); Premio Honorífico (Pintura) Salón Nacional Fundación Pro Arte, Córdoba (1998). Ternado por la Fundación Pettoruti para el: Premio Arlequín al Mejor Artista del Año 1999 (2000). Premio Mención de Honor Escultura, Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace (2008). Premio Alberto Trabucco de Pintura (ANBA, 2009).

El MUMBAT te comparte obras de su Colección de Arte Contemporáneo. Hoy una obra de la serie "Cartas de España" de Néstor Goyanes, grabador argentino. Comenta el Dr. Samir Assaleh... Néstor, de niño, siempre supo que las aguas de la mar son un medio para el viaje, de ida y vuelta, porque el viento nos lleva y también nos devuelve. También aprendió que las letras que se escriben con la fuerza de un deseo, ilusión, sueño, dolor, llanto o por el amor, pequeño, grande, imposible más allá de la razón, deben ser cantadas, grabadas en el tiempo, mordiendo ritmos, porque brotan de las vidas de mujeres y hombres que acuden a la mar en busca de refugio y múltiples alianzas, sueños de encuentros, un mundo de esperanzas. Nuestro autor vive con sus letras gráfica y musicalmente abrazando sus soportes, componiendo sus tintas, viajando al pasado como homenaje a los que vivieron confiados en la esperanza del amor, los milagros de cartas que resumen trayectos, dibujan el tiempo, cargadas de sueños de vida. Nos presenta sus cartas como puente entre dos culturas, la europea y latinoamericana, entre amores que se extrañaban o hermanos que nunca se llegaron a conocer. En sus creaciones sobresalen textos de cartas y fotos viejas recibidas de España y de otros países europeos: Soñar el encuentro, un beso, un abrazo, inmortalizar los sentimientos, grabar los momentos, llorar con letras, fechas, papeles cubiertos de tintas, momentos de soledad, proyección de los deseos, entregarlos a la mar. Quédate en casa

En salas del MUMBAT se esta exhibiendo la muestra Interior & Exterior que nos invita a disfrutar de significativas obras que nos revelan la maravillosa naturaleza en la mirada y cosmovisión de diferentes artistas argentinos. Pronto esperamos poder recibirte!!!!! QUEDATE en casa

El MUMBAT te comparte obras de su Colección de Arte Contemporáneo. ¿Hacia dónde? se titula una de las obras que se impone en la sala Mercedes y corresponde a la artista Uruguaya Antoinette Galland (1926-2009). El impactante tapiz de 1,94 m. X 1,42 m. fue realizado a partir de lanas, hilos y cáñamo. Esta obra nos lleva irremediablemente a pensar en movimiento, la linealidad y mixtura de las tramas utilizadas vuelve a la obra hipnótica e infinita. Quédate en casa

El Mumbat te comparte obras de artistxs de su patrimonio para que juntos nos acerquemos al descubrimiento de su Colección de Arte Contemporáneo Uno de los discípulos predilectos de Atilio Malinverno fue el actor y pintor Enrique Muiño, quien forma parte del patrimonio del MUMBAT con este paisaje " Camino a las chacras" que compartimos de nuestra galería virtual de imágenes.. El gesto matérico de la pincelada nos invita a recorrer el sinuoso camino a los caseríos, frente a un... cielo diáfano que da profundidad a la escena. La calma invade nuestro espíritu hasta los mas profundos detalles. En salas del MUMBAT se esta exhibiendo la muestra Interior & Exterior que nos invita a disfrutar de esta significativa obra junto a otras que nos revelan la maravillosa naturaleza en la mirada y cosmovisión de diferentes artistas argentinos. Pronto esperamos poder recibirte!!!!! Ahora QUEDATE en casa See more

Quédate en Casa El MUMBAT te comparte Creador II de su patrimonio de Arte Contemporáneo del recordado y admirado Alberto Delmonte. La geometría se manifiesta en sus pinturas. Junto a grandes referentes como Alfredo Nigro y Julián Agosta formaron El ojo del Río.... Del artista Buenos Aires. Argentina (1933-2005) Artista plástico. Inició sus estudios en el año 1949 con Marcos Tiglio, continuando su formación con el escultor Carlos de la Cárcova y Héctor Cartier e Historia del Arte con el profesor Julio Payró. Posteriormente realizó cursos de Filosofía, Historia del Arte, Historia del Arte Español, Culturas Aborígenes de la Argentina y Culturas Precolombinas.

En salas del MUMBAT se esta exhibiendo la muestra Interior & Exterior que nos invita a disfrutar de significativas obras que nos revelan la maravillosa naturaleza en la mirada y cosmovisión de diferentes artistas argentinos. Pronto esperamos poder recibirte!!!!! QUEDATE en casa