My Art Visit

Planimetría en cultura pop: Takashi Murakami. Charlando con Luis esta semana surgió el tema de la perspectiva y la estética oriental planimétrica donde lo que conocemos como perspectiva matemática y lo que nos resulta conocido como profundidad no se busca. Todo en el cuadro tiene el mismo protagonismo al estar en primer plano. Esto hizo que investigara artistas contemporáneos que estén trabajando de esta manera y me encuentro con Takashi Murakami. ... Takashi muestra una subcultura llamada otaku, que es parte de la cultura pop japonesa y son aquellas personas que se apasionan por el anime y el manga. Podemos ver los contornos gruesos, los colores vibrantes y planos. En palabras del propio artista el aplanamiento no es sólo visual sino que busca aplanar las divisiones entre el arte y la cultura de consumo. Mucha de su obra explora el consumismo en Japón que comienza tras la Segunda Guerra Mundial. La Segunda Guerra Mundial siempre fue mi tema; siempre estaba pensando en cómo la cultura se reinventó después de la guerra, afirmó el artista. Si te interesa seguir leyendo, te invito a mi blog. Link en la BIO. #artistascontemporáneos #artistasjaponeses #culturapop #manga #anime #takashimurakami #takashimurakamiart

Charlando con Luis esta semana surgió el tema de la perspectiva y la estética oriental planimétrica donde lo que conocemos como perspectiva matemática y lo que nos resulta conocido como profundidad no se busca. Todo en el cuadro tiene el mismo protagonismo al estar en primer plano. Esto hizo que investigara artistas contemporáneos que estén trabajando de esta manera y me encuentro con Takashi Murakami.... https://myartvisitblog.wordpress.com//arte-y-concientizac/

Identidad + huella = Luis En lo personal la charla que hoy te comparto es muy especial. Luis Gómez es familia y fui testigo privilegiada de su recorrido. Luis es un artista cuya evolución tuvo, tiene y tendrá un eje que nuclea toda su obra: la expresión visual de la identidad. Identidad entendida como construcción, proceso, avance y retroceso y dinamismo. Acá una de nuestras tantas charlas: Si tuvieras que elegir una de tus obras para hablar de vos, ¿...cuál sería y por qué? Creo que todas las obras hablan de uno como casi todos mis colegas artistas te fueron respondiendo. Pero yo me voy a concentrar en dos obras que son Un sanavirón nada e Identidad. La primera es una obra conceptual que fue sobre veinte barcas trabajadas en madera. En el caso de Identidad habla de los derechos humanos y nace a partir del hallazgo de unas fosas comunes en San Vicente. Imaginé una obra que invitara a conversar. Las obras en metal son muy lacerantes, muy punzantes, pero con el uso del ácido le pude dar texturas le fue cambiando las características al metal. Si te interesa seguir leyendo, te invito a mi blog. Link en la BIO. #artistasargentinos #artistascontemporáneos #esculturacontemporanea #artedigital #pintura #luisgomezbialet

En lo personal la charla que hoy te comparto es muy especial. Luis Gómez es familia y fui testigo privilegiada de su recorrido. Luis es un artista cuya evolución tuvo, tiene y tendrá un eje que nuclea toda su obra: la expresión visual de la identidad. Identidad entendida como construcción, proceso, avance y retroceso y dinamismo. Acá una de nuestras tantas charlas: ... https://myartvisitblog.wordpress.com//identidad-huella-lu/

Feliz Navidad! Me parece una hermosa oportunidad para compartir una obra maestra de Pietro da Cartona La Natividad que data hacia el año1658. Es un óleo de pequeño formato (51 x 40 cm) expuesto en el Museo del Prado en Madrid. La información sobre esta obra que te comparto fue extractado de los textos de Colomer, J. L.: "La adoración de los pastores de Pietro da Cortona. Regalos artísticos de Francesco Barberini a Felipe IV" y Cenalmor Bruquetas, E.; Mora Sánchez, E.: "La adoración de los pastores de Pietro da Cortona. Una pintura sobre pietra venturina", Boletín del Museo del Prado, Tomo XXVI, número 44, 2008, pp. 6-22 y 23-33. Si te interesa seguir leyendo, te invito a mi blog. Link en la BIO. #navidad2021 #pintura #arte

Me parece una hermosa oportunidad para compartir una obra maestra de Pietro da Cartona La Natividad que data hacia el año1658. Es un óleo de pequeño formato (51 x 40 cm) expuesto en el Museo del Prado en Madrid. La información sobre esta obra que te comparto fue extractado de los textos de Colomer, J. L.: "La adoración de los pastores de Pietro da Cortona.... https://myartvisitblog.wordpress.com/20//24/feliz-navidad/

Estética mejicana contemporánea. ¿Viste la serie mejicana La Casa de las Flores? ¿Te llamó la atención su estética? Este año se filmó la película con el mismo nombre y la podés ver en Netflix. Creo que en general estamos acostumbrados a la estética mejicana, a escenas donde prevalece la luz, el color, la energía y la fantasía. La creadora de la presentación es la artista plástica nacida en Monterrey Roberta Lobeira Alanis. Se formó en la Universidad de su ciudad y con diferentes maestros. Para seguir su educación viajó a Nueva York, París, Méjico DF y finalmente se esttablece en San Diego, California. Si te interesa seguir leyendo, te invito a mi blog. Link en la BIO. #artistascontemporaneos #artistasmexicanas #lacasadelasflores #lacasadelasfloresnetflix #robertalobeiraart

¿Viste la serie mejicana La Casa de las Flores? ¿Te llamó la atención su estética? Este año se filmó la película con el mismo nombre y la podés ver en Netflix. Creo que en general estamos acostumbrados a la estética mejicana, a escenas donde prevalece la luz, el color, la energía y la fantasía. La creadora de la presentación es la artista plástica nacida en Monterrey Roberta Lobeira Alanis.... https://myartvisitblog.wordpress.com/2021/12/22/4668/

Realismo interior + color = Pablo Esta semana te comparto parte de una entrevista al artista Pablo Solari hecha para la página web artillustrated. ¿Quién eres y qué haces?... Mi nombre es Pablo Solari, nací el 13 de Abril de 1953 en Buenos Aires Argentina, de padres inmigrantes de Massarosa, Provincia de Lucca, Toscana, Italia. Me dedico al Arte Visual, trabajo varias técnicas óleo, dibujo a lápiz, tinta, acuarela, y otros tipos de dibujos como pasteles, carbonilla, pluma. ¿Por qué el arte? El artista nace con un pincel en la mano, lleva dentro suyo como genéticamente el arte, posee una forma de ver todas las cosas como personas u objetos, de un modo especial, en cada cosa el artista ve un punto o un algo de arte, tiene ojos transparentes de niño, con la experiencia de un anciano eso dije cierta vez para definir al artista. El arte es entonces el modo natural de vivir para el artista, como del ave volar, en el artista hacer arte. Y todo acto de un artista, aún el más cotidiano, como comer, caminar. lo hace de un modo diferente. Así cuando come, estudia los sabores y busca su armonía, ve los elementos y encuentra colores, observa, deduce, busca.. no traga simplemente. Al caminar sale a buscar elementos para plasmar en arte, desde una hoja seca en la vereda, un papel arrugado, una persona sentada o caminando y descifra que hace o que piensa esa persona, interpreta su interior, y luego la lleva al arte. Por qué ojos de niños transparentes pues tiene en ellos la pureza de buscar la belleza, no la contamina con un sentido material, si lo hiciera enturbiaría su mirada y la opacaría. y experiencia de anciano pues comprende la vida, de tanto estudiar cada objeto o persona descubre esas historias, y las junta con sus propias experiencias personales y allí surge la obra de arte. Si te interesa seguir leyendo, te invito a mi blog. Link en la BIO. #pintura #pintoresargentinos #artistasargentinos #realismointerior #pablosolari

Esta semana te comparto parte de una entrevista al artista Pablo Solari hecha para la página web artillustrated. ¿Quién eres y qué haces?Mi nombre es Pablo Solari, nací el 13 de Abril de 1953 en Buenos Aires Argentina, de padres inmigrantes de Massarosa, Provincia de Lucca, Toscana, Italia. Me dedico al Arte Visual, trabajo varias técnicas óleo, dibujo a lápiz, tinta, acuarela, y otros tipos de dibujos como pasteles, carbonilla, pluma.... https://myartvisitblog.wordpress.com//realismo-interior-c/

Hoy te proponemos ¿Qué? Dante x Alonso, muestra que reúne 47 trabajos en papel del maestro argentino Carlos Alonso (Mendoza, 1929), inspirados en la obra del gran poeta florentino, conmemorando el 700. aniversario del fallecimiento de Dante Alighieri (1265-1321).... Con curaduría del director del Bellas Artes, Andrés Duprat, las piezas que integran Dante x Alonso son dibujos, collages, grabados, acuarelas y tintas que el artista dedicó al escritor en dos períodos distantes de su trayectoria: las primeras, de los años 60 muchas de ellas creadas en Italia, en 1968 son mayormente retratos en pequeño formato, mientras que el segundo conjunto seleccionado está fechado entre 2000 y 2009. Estas obras concluye el curador conectan dos épocas lejanas y nos demuestran que los horrores siguen replicándose y alimentando las imaginaciones actuales. Al igual que en otros momentos de su producción, Alonso opera sobre un clásico para desplegar su descarnada mirada crítica, dando visibilidad a las múltiples problemáticas e injusticias que ocurren en nuestros días. Los trabajos exhibidos en la muestra provienen de la colección personal del artista, del Museo Carlos Alonso-Mansión Stoppel, ubicado en la provincia de Mendoza, y de colecciones particulares. ¿Dónde? En la sala 33 del primer piso del Museo Nacional de Bellas Artes sobre la Av. Del Libertador 1473 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Si te interesa seguir leyendo, te invito a mi blog. Link en la BIO. #artistasargentinos #artistascomtemporaneos #carlosalonso #carlosalonsopintor #pintura #dantealighieri

¿Qué? Dante x Alonso, muestra que reúne 47 trabajos en papel del maestro argentino Carlos Alonso (Mendoza, 1929), inspirados en la obra del gran poeta florentino, conmemorando el 700. aniversario del fallecimiento de Dante Alighieri (1265-1321). Con curaduría del director del Bellas Artes, Andrés Duprat, las piezas que integran Dante x Alonso son dibujos, collages, grabados, acuarelas y tintas... https://myartvisitblog.wordpress.com//hoy-te-proponemos-43/

Claudia Mazzucchelli y Nessy Cohen son un matrimonio de artistas argentinos que viven y trabajan desde ya hace varios años en Mallorca, España. Se conocen desde muy temprano, durante sus estudios, en la Escuela Superior de Arte Ernesto de la Cárcova. Desarrollan su carrera de manera independiente hasta que descubren que pueden trabajar juntos. Ya casados comienzan con proyectos de murales.... https://myartvisitblog.wordpress.com//busquedas-compartid/

¿Qué? El Instituto Inhotim en la pequeña ciudad de Brumadinhoa a unos 60 kms de Belo Horizonte. Es un parque con galerías y obras de arte que forman un escenario de lagos y vegetación. Tiene un acervo de arte contemporáneo que cuenta con obras de artistas de todo el mundo, como Cildo Meireles, Adriana Varejão, Doug Aitken, Chris Burden, Cristina Iglesias, Helio Oiticica, Vik Muniz y Tunga.... https://myartvisitblog.wordpress.com//hoy-te-proponemos-12/

Mi entrevista con Yamila me llevó a una de las hermosas experiencias expositivas que disfruté en la Bienal de San Pablo en el año 2016. Caminando por la instalación escultórica de Frans Krajcbergltor entre sus bailarinas con la propuesta por entonces novedosa de la lectura de un código QR para sumar música a tal experincia. Frans Krajcberg nace en 1921 en Polonia y fallece en 2017.... https://myartvisitblog.wordpress.com//la-naturaleza-deven/

En este hermoso camino que decidí tomar de entrevistar a artistas, me encuentro con personas tan comprometidas como Yamila Cartannilica. Acá te comparto sus reflexiones: Si tuvieras que elegir una de tus obras para hablar de vos, ¿cuál sería y por qué? En realidad, no sé si elegiría una obra porque son todos procesos diferentes. Lo que estoy haciendo ahora es experimentar con algo más instalacional que escultórico propiamente dicho.... https://myartvisitblog.wordpress.com//globalizacion-mader/

Seguimos con la visita virtual autoguiada en el MAT. La próxima parada es: 4. Graciano Mendilaharzu (1857 -1894) Es un reconocido pintor de la conocida Generación del 80 con una vida muy corta con final trágico. Incomprendido en su momento y rescatado posteriormente. Se forma en París como así lo dictaba las reglas del momento. Fabricante de plumeros (s/f) 41 x 33 cm.... https://myartvisitblog.wordpress.com//hoy-te-proponemos-11/