Sasha D Espacio de Arte

Clinica de arte a cargo de Eduardo Medici y Marta Rivero Recepción de portfolios el 2 de noviembre Contactarse al 3513414078 ... #martacelinarivero #eduardomedici

En esta nueva edición de @barcuferia nos agrada presentarles a @martarivero_arte artista de la galería. Les compartimos su Biografía. Marta Rivero Argentina 1966. Nace en Los Toldos, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Se recibe de arquitecta en la UBA en 1992. Viaja a EEUU y continúa su formación en escultura en Grove City College, PA. Realiza en Penn State University un Certificate en Managment. De regreso a Buenos Aires se desarrolla como arquitecta y artista visual. Se ...desempeña como docente de Diseño IV en la facultad de Arquitectura - UBA y realiza una pasantía en el Teatro Colón (Opera de BA). Ambas disciplinas, arquitectura y artes visuales están vinculadas en su practica. El paso por la facultad de Antropología en la ciudad de Córdoba amplió y profundizó el tema del Hombre, el colectivo, y su contexto. Rivero lleva paralelamente su proceso de escritura relacionado a su hacer curatorial y a la escritura libre, poesia y prosa narrativa. En 2018 es seleccionada para realizar una residencia de Arte en Sao Paulo sobre investigación y análisis de Bienales latinoamericanas. En 2019 publica su primer libro de prosa narrativa "Son las Cosas". Desde el año 2016 realiza clínicas de arte junto a su maestro Eduardo Medici con quien se formó en esta actividad. En 2018 se incorpora como curadora a Sasha D galería de arte, espacio que además la representa como artista. Su obra se desarrolla en series. El recorrido de las mismas nombra no solo su mundo sino el entramado entre los acontecimientos, los encuentros y los vínculos y lo hace a traves de la arquitectura como lenguaje. La línea le permite mantener el diálogo con la obra, estructura sobre la que Rivero se apoya, va de la figuración a la abstracción como cinta de moebius y arma la topografía que necesita para decir algo sobre el Amor, y la Muerte. Es el decir de la Locura incerta en una topologia urbana, tema central que en su inversión hace posible un mundo. See more

Clinica de arte a cargo de Eduardo Medici y Marta Rivero Recepción de portfolios el 2 de noviembre Contactarse al 3513414078 ... #martacelinarivero #eduardomedici

En esta edición de @barcuferiatenemos el honor de presentar a @gaston.goulu, artista de la galería Gastón Goulu. Les compartimos su Bio. Actualmente vivo y trabajo en Córdoba, adonde me formé como Técnico Superior en Artes Visuales, especializándome luego con Diplomaturas en Dibujo y en Escultura. Principalmente dibujante, abracé en la primera mitad de mi cuerpo de obra una figuración muy descriptiva: mis series más tempranas están ligadas a la ilustración anatómica humana y ...animal (provengo de una familia de médicos, y de hecho llegué a trabajar como ilustrador científico en el Museo Anatómico de Córdoba). Luego de unos años, motivado por imágenes de un viaje personal a China, empecé a indagar en la representación y caracterización de figuras mitológicas de distintas partes del mundo (adoptando en el camino el amor por el puntillismo con tinta china). Mi búsqueda más reciente, por otra parte, se plantea exclusivamente desde la abstracción. Hoy mi actitud como artista, mi postura frente al papel en blanco, es la de quien elige inventar libremente las reglas de un juego, sabiendo que luego deberá intentar respetarlas a rajatabla. Entiendo que mi dibujo, mi acto de dibujar, tiene un elemento performático obsesivo del que no puedo, no quiero o no sé escapar. Las pautas que propongo para cada obra pueden tener que ver, por ejemplo, con la aplicación sobre el papel de tantas capas de tales lápices de color (y en un orden predeterminado), o con medir y anotar el tiempo que un dibujo demora en ser hecho (a través de la duración, expresada en segundos, de los discos que escucho mientras trabajo). Así, la elección de realizar figuras abstractas está relacionada con poder despojarme de pretensiones figurativas para perderme libremente en los juegos del pulimento técnico, de la obsesión puntillista, de la búsqueda de matices casi imperceptibles. Los volúmenes de estas figuras van apareciendo solos, sin que nadie los llame, casi por accidente: son las variaciones inesperadas que dan sentido al proceso. He realizado exposiciones individuales, y participado de muestras colectivas. Mi obra está presente en algunas colecciones particulares de Argentina. See more

En esta nueva edición de @barcuferia nos agrada presentarles a @martarivero_arte artista de la galería. Les compartimos su Biografía. Marta Rivero Argentina 1966. Nace en Los Toldos, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Se recibe de arquitecta en la UBA en 1992. Viaja a EEUU y continúa su formación en escultura en Grove City College, PA. Realiza en Penn State University un Certificate en Managment. De regreso a Buenos Aires se desarrolla como arquitecta y artista visual. Se ...desempeña como docente de Diseño IV en la facultad de Arquitectura - UBA y realiza una pasantía en el Teatro Colón (Opera de BA). Ambas disciplinas, arquitectura y artes visuales están vinculadas en su practica. El paso por la facultad de Antropología en la ciudad de Córdoba amplió y profundizó el tema del Hombre, el colectivo, y su contexto. Rivero lleva paralelamente su proceso de escritura relacionado a su hacer curatorial y a la escritura libre, poesia y prosa narrativa. En 2018 es seleccionada para realizar una residencia de Arte en Sao Paulo sobre investigación y análisis de Bienales latinoamericanas. En 2019 publica su primer libro de prosa narrativa "Son las Cosas". Desde el año 2016 realiza clínicas de arte junto a su maestro Eduardo Medici con quien se formó en esta actividad. En 2018 se incorpora como curadora a Sasha D galería de arte, espacio que además la representa como artista. Su obra se desarrolla en series. El recorrido de las mismas nombra no solo su mundo sino el entramado entre los acontecimientos, los encuentros y los vínculos y lo hace a traves de la arquitectura como lenguaje. La línea le permite mantener el diálogo con la obra, estructura sobre la que Rivero se apoya, va de la figuración a la abstracción como cinta de moebius y arma la topografía que necesita para decir algo sobre el Amor, y la Muerte. Es el decir de la Locura incerta en una topologia urbana, tema central que en su inversión hace posible un mundo. See more

Tenemos el honor de presentar a @anamaria_gutierrez_de_pineres artista colombiana en esta nueva edición de @barcuferia Les compartimos su BIO Ana María Gutierrez de Piñeres Colombia 1976... Hay dos grandes temas que he trabajo en los últimos años, los Muros y la Incapacidad de Expresar. En un momento pensé que eran temas totalmente independientes, pero inesperadamente, el primero me llevo al segundo. Para Gutierrez, los Muros son aquellas barreras entre las que vivimos; no solo físicas sino impuestas o autoimpuestas; y al igual que el carácter, se transforman. Son un encuentro con el paso del tiempo y la libertad; "esa que creemos tener pero que tiende a desaparecer", comenta la artista. La pregunta que se hace Gutierrez es ¿Cuáles muros soy capaz de derribar y cuales debo luchar por conservar?... Estar detrás de esos muros, fue lo que la llevo a la Incapacidad de Expresar, haciendo uso del alambre, creando y tejiendo esos momentos donde las palabras no fluyen, las ideas se enredan o explotan sin mantener un orden para poder comunicar Exposiciones individuales: 2005 aLive Missura Gallery, Coral Gables, Florida 2009 Retratos Salón Colombia, Bogotá, Colombia 2017 Muros Otros 360 grados, Bogotá, Colombia 2019 La Teoria del Caos, Artbo Fin de Semana,Galeria Otros 360 grados, Bogota, Colombia

Tenemos el honor de presentar a Guillermo Cárdenas Fischer @gucafiarten esta edición de @barcuferia Les compartimos su bio:... Bogotá, 1969 PhD. en Filosofía y Artes Visuales de Sydney College of the Arts de The University of Sydney y BFA en ilustración de Rhode Island School of Design. Actualmente vive y trabaja en Bogotá. Cárdenas es fundador y director del espacio cultural Casa 4 en San Felipe, Bogotá, y ha sido Profesor Titular de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (2010 - 2020), donde fue Coordinador y creador de la Maestría en Artes Plásticas (MAP), ha trabajado con la Universidad de los Andes, la Universidad Javeriana de Bogotá y The University of Sydney, Australia. Su obra se ha exhibido regularmente en muestras individuales y colectivas desde 1997, entre las que se incluyen exposiciones internacionales en Australia, Estados Unidos, Francia, Suiza y México. Cárdenas afirma: Mi obra es principalmente pictórica, en ocasiones con elementos escultóricos y gira en torno a lo que percibimos y cómo lo percibimos. Considero que las experiencias vividas afectan la manera en que percibimos el mundo y nos relacionamos con nuestro entorno. Es así como las circunstancias diarias nos afectan y terminan impactando nuestra percepción del tiempo y el espacio, creando una fragmentación en estos. Dicha fragmentación junto con los múltiples sentidos que pueden tener los objetos cotidianos me llaman la atención. Me interesan las tensión que se generan en los espacios que habitamos y la manera en que repetimos derivas y viajes en ellos. Es por esto que considero que mi obra realmente es acerca de esas microexpedicones diarias que emprendemos en las que navegamos por los espacios que habitamos. En ella intento hacer dichos recorridos de una forma pausada, cargada de significados y que de alguna forma trascienda mi universo personal y cree una conexión empática con el observador. Pasen y vean!!!

Los esperamos en la visita virtual tridimensional, de nuestro stand en BARCU Bogota Colombia, la feria virtual que da comienzo mañana 13 de octubre. Nos acompañan los artistas Guillermo Cárdenas Fisher (coñombia) , Marta Rivero (Argentina), Gaston Goulu (Argentina) y Ana Maria Gutierrez (Colombia) visítenos en www.barcu.com

En esta edición de @barcuferiatenemos el honor de presentar a @gaston.goulu, artista de la galería Gastón Goulu. Les compartimos su Bio. Actualmente vivo y trabajo en Córdoba, adonde me formé como Técnico Superior en Artes Visuales, especializándome luego con Diplomaturas en Dibujo y en Escultura. Principalmente dibujante, abracé en la primera mitad de mi cuerpo de obra una figuración muy descriptiva: mis series más tempranas están ligadas a la ilustración anatómica humana y ...animal (provengo de una familia de médicos, y de hecho llegué a trabajar como ilustrador científico en el Museo Anatómico de Córdoba). Luego de unos años, motivado por imágenes de un viaje personal a China, empecé a indagar en la representación y caracterización de figuras mitológicas de distintas partes del mundo (adoptando en el camino el amor por el puntillismo con tinta china). Mi búsqueda más reciente, por otra parte, se plantea exclusivamente desde la abstracción. Hoy mi actitud como artista, mi postura frente al papel en blanco, es la de quien elige inventar libremente las reglas de un juego, sabiendo que luego deberá intentar respetarlas a rajatabla. Entiendo que mi dibujo, mi acto de dibujar, tiene un elemento performático obsesivo del que no puedo, no quiero o no sé escapar. Las pautas que propongo para cada obra pueden tener que ver, por ejemplo, con la aplicación sobre el papel de tantas capas de tales lápices de color (y en un orden predeterminado), o con medir y anotar el tiempo que un dibujo demora en ser hecho (a través de la duración, expresada en segundos, de los discos que escucho mientras trabajo). Así, la elección de realizar figuras abstractas está relacionada con poder despojarme de pretensiones figurativas para perderme libremente en los juegos del pulimento técnico, de la obsesión puntillista, de la búsqueda de matices casi imperceptibles. Los volúmenes de estas figuras van apareciendo solos, sin que nadie los llame, casi por accidente: son las variaciones inesperadas que dan sentido al proceso. He realizado exposiciones individuales, y participado de muestras colectivas. Mi obra está presente en algunas colecciones particulares de Argentina. See more

Tenemos el honor de presentar a @anamaria_gutierrez_de_pineres artista colombiana en esta nueva edición de @barcuferia Les compartimos su BIO Ana María Gutierrez de Piñeres Colombia 1976... Hay dos grandes temas que he trabajo en los últimos años, los Muros y la Incapacidad de Expresar. En un momento pensé que eran temas totalmente independientes, pero inesperadamente, el primero me llevo al segundo. Para Gutierrez, los Muros son aquellas barreras entre las que vivimos; no solo físicas sino impuestas o autoimpuestas; y al igual que el carácter, se transforman. Son un encuentro con el paso del tiempo y la libertad; "esa que creemos tener pero que tiende a desaparecer", comenta la artista. La pregunta que se hace Gutierrez es ¿Cuáles muros soy capaz de derribar y cuales debo luchar por conservar?... Estar detrás de esos muros, fue lo que la llevo a la Incapacidad de Expresar, haciendo uso del alambre, creando y tejiendo esos momentos donde las palabras no fluyen, las ideas se enredan o explotan sin mantener un orden para poder comunicar Exposiciones individuales: 2005 aLive Missura Gallery, Coral Gables, Florida 2009 Retratos Salón Colombia, Bogotá, Colombia 2017 Muros Otros 360 grados, Bogotá, Colombia 2019 La Teoria del Caos, Artbo Fin de Semana,Galeria Otros 360 grados, Bogota, Colombia

MARTA RIVERO Hoy arranca una nueva edición de esta feria virtual. El eje gira en torno a procesos de producción en cuarentena. Marta nos cuenta: Volver a dibujar en el espacio de mi casa hizo que tomara contacto nuevamente con un tema que me acompaña desde siempre tanto en la Escritura, en la Arquitectura como en el Arte: el ESPACIO, su escala real y simbólica. Cargar las tintas en su erótica redoblando obstinadamente el tema para repensar las cosas en relación al sitio que... habitamos y narrar desde allí como nos relacionamos cada vez, con cada quien, y en cada lugar. Comparto esta sala virtual de galería Sasha D con Lucas Jaloswky, Osvaldo Monzo, y Pablo Oshiro. Comparto esta sala virtual de galería Sasha D con Lucas Jaloswky, Osvaldo Monzo, y Pablo Oshiro.

LUCAS JALOWSKI Hoy arranca una nueva edición de esta feria virtual. El eje gira en torno a procesos de producción en cuarentena. Lucas nos cuenta: Hice las obras durante la reclusión, tomando cómo referencia dos hechos sin conexión aparente sucedidos en países del hemisferio sur en un mismo año trágico. Digo sin conexión aparente porque en realidad los trasfondos siempre son los mismos. Esas tragedias nos siguen acechando y amenazando con atravesar la memoria y hacerse presen...tes. Comparto esta sala virtual de galería Sasha D con Marta Rivero, Osvaldo Monzo, y pablo Oshiro.

Tenemos el honor de presentar a Guillermo Cárdenas Fischer @gucafiarten esta edición de @barcuferia Les compartimos su bio:... Bogotá, 1969 PhD. en Filosofía y Artes Visuales de Sydney College of the Arts de The University of Sydney y BFA en ilustración de Rhode Island School of Design. Actualmente vive y trabaja en Bogotá. Cárdenas es fundador y director del espacio cultural Casa 4 en San Felipe, Bogotá, y ha sido Profesor Titular de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (2010 - 2020), donde fue Coordinador y creador de la Maestría en Artes Plásticas (MAP), ha trabajado con la Universidad de los Andes, la Universidad Javeriana de Bogotá y The University of Sydney, Australia. Su obra se ha exhibido regularmente en muestras individuales y colectivas desde 1997, entre las que se incluyen exposiciones internacionales en Australia, Estados Unidos, Francia, Suiza y México. Cárdenas afirma: Mi obra es principalmente pictórica, en ocasiones con elementos escultóricos y gira en torno a lo que percibimos y cómo lo percibimos. Considero que las experiencias vividas afectan la manera en que percibimos el mundo y nos relacionamos con nuestro entorno. Es así como las circunstancias diarias nos afectan y terminan impactando nuestra percepción del tiempo y el espacio, creando una fragmentación en estos. Dicha fragmentación junto con los múltiples sentidos que pueden tener los objetos cotidianos me llaman la atención. Me interesan las tensión que se generan en los espacios que habitamos y la manera en que repetimos derivas y viajes en ellos. Es por esto que considero que mi obra realmente es acerca de esas microexpedicones diarias que emprendemos en las que navegamos por los espacios que habitamos. En ella intento hacer dichos recorridos de una forma pausada, cargada de significados y que de alguna forma trascienda mi universo personal y cree una conexión empática con el observador. Pasen y vean!!!

PABLO OSHIRO Hoy arranca una nueva edición de esta feria virtual. El eje gira en torno a procesos de producción en cuarentena. Pablo nos cuenta: Estos tiempos de introspección llegaron para cerrar una profunda crisis creativa en mi proyecto constelaciones... las crisis son oportunidades y esa mirada atravesando mi cuerpo encerrado entre muros, disparó nuevas direcciones en la búsqueda. La deconstrucción de la vida misma reveló nuevos caminos que se manifiestaron en nuevas con...stelaciones compuestas por seres de otros mundos... y composiciones geométricas que son evoluciones de las anteriores series. Un nuevo horizonte. Lleno de oportunidades. Como el de cada uno de ustedes en esta cuarentena. Comparto esta sala virtual de galería Sasha D con Marta Rivero, Osvaldo Monzo, y Lucas Jalowski

Los esperamos en la visita virtual tridimensional, de nuestro stand en BARCU Bogota Colombia, la feria virtual que da comienzo mañana 13 de octubre. Nos acompañan los artistas Guillermo Cárdenas Fisher (coñombia) , Marta Rivero (Argentina), Gaston Goulu (Argentina) y Ana Maria Gutierrez (Colombia) visítenos en www.barcu.com

OSVALDO MONZO Hoy arranca una nueva edición de esta feria virtual. El eje gira en torno a procesos de producción en cuarentena. Osvaldo nos cuenta: El espacio de reflexión impuesto por el aislamiento me trasladó a tiempos anteriores. Recorrí antiguos trayectos de creación, renovándolos en el contexto de inesperadas nuevas percepciones. Los colores, la texturas, las luces escondidas en sigilosas transparencias, resurgieron a través de los entretelones de este tiempo. Imágenes ...que contemplan extrañadas el transcurrir. Comparto esta sala virtual de galería Sasha D con Marta Rivero, Lucas Jaloswsky y Pablo Oshiro.

Se viene la 6ta edición de @otraferiadearte En esta oportunidad presentamos cuatro artistas con sus procesos recientes en tiempos de cuarentena. Ell@s son @osvaldo_monzo @martarivero_arte ... @lucasjalowski @pablo.oshiro.art Los esperamos por nuestro sitio virtual www.otraferia.com/sashad

MARTA RIVERO Hoy arranca una nueva edición de esta feria virtual. El eje gira en torno a procesos de producción en cuarentena. Marta nos cuenta: Volver a dibujar en el espacio de mi casa hizo que tomara contacto nuevamente con un tema que me acompaña desde siempre tanto en la Escritura, en la Arquitectura como en el Arte: el ESPACIO, su escala real y simbólica. Cargar las tintas en su erótica redoblando obstinadamente el tema para repensar las cosas en relación al sitio que... habitamos y narrar desde allí como nos relacionamos cada vez, con cada quien, y en cada lugar. Comparto esta sala virtual de galería Sasha D con Lucas Jaloswky, Osvaldo Monzo, y Pablo Oshiro. Comparto esta sala virtual de galería Sasha D con Lucas Jaloswky, Osvaldo Monzo, y Pablo Oshiro.

Mar Sarmiento presenta en esta serie Parasitosis verborragica el modo en el que la comunicación se establece hoy a través del celular como dialogo visual. Exagera, tensa el texto visual hasta hacerlo brotar vegetal, como si la naturaleza es algo que debiéramos escupir para re-presentarla por fin. La lisura del Like en las redes no es parámetro para definir una imagen que pone en el filo la belleza y lo siniestro. Sarmiento cuestiona en la inmediatez de las redes con sus imá...genes que germinan de adentro como vómitos la saturación, el desborde, lo que no se soporta más sin dejar de lado el cuidado estético cargado de referencias y citas a la historia del arte. Podría decirse que son estas imágenes las que hablan del desgarro que inhabilita al sujeto de una síntesis posible y solo en su multiplicidad pueden emular la lisura del Like que cuestionan. See more

LUCAS JALOWSKI Hoy arranca una nueva edición de esta feria virtual. El eje gira en torno a procesos de producción en cuarentena. Lucas nos cuenta: Hice las obras durante la reclusión, tomando cómo referencia dos hechos sin conexión aparente sucedidos en países del hemisferio sur en un mismo año trágico. Digo sin conexión aparente porque en realidad los trasfondos siempre son los mismos. Esas tragedias nos siguen acechando y amenazando con atravesar la memoria y hacerse presen...tes. Comparto esta sala virtual de galería Sasha D con Marta Rivero, Osvaldo Monzo, y pablo Oshiro.

PABLO OSHIRO Hoy arranca una nueva edición de esta feria virtual. El eje gira en torno a procesos de producción en cuarentena. Pablo nos cuenta: Estos tiempos de introspección llegaron para cerrar una profunda crisis creativa en mi proyecto constelaciones... las crisis son oportunidades y esa mirada atravesando mi cuerpo encerrado entre muros, disparó nuevas direcciones en la búsqueda. La deconstrucción de la vida misma reveló nuevos caminos que se manifiestaron en nuevas con...stelaciones compuestas por seres de otros mundos... y composiciones geométricas que son evoluciones de las anteriores series. Un nuevo horizonte. Lleno de oportunidades. Como el de cada uno de ustedes en esta cuarentena. Comparto esta sala virtual de galería Sasha D con Marta Rivero, Osvaldo Monzo, y Lucas Jalowski

OSVALDO MONZO Hoy arranca una nueva edición de esta feria virtual. El eje gira en torno a procesos de producción en cuarentena. Osvaldo nos cuenta: El espacio de reflexión impuesto por el aislamiento me trasladó a tiempos anteriores. Recorrí antiguos trayectos de creación, renovándolos en el contexto de inesperadas nuevas percepciones. Los colores, la texturas, las luces escondidas en sigilosas transparencias, resurgieron a través de los entretelones de este tiempo. Imágenes ...que contemplan extrañadas el transcurrir. Comparto esta sala virtual de galería Sasha D con Marta Rivero, Lucas Jaloswsky y Pablo Oshiro.

Se viene la 6ta edición de @otraferiadearte En esta oportunidad presentamos cuatro artistas con sus procesos recientes en tiempos de cuarentena. Ell@s son @osvaldo_monzo @martarivero_arte ... @lucasjalowski @pablo.oshiro.art Los esperamos por nuestro sitio virtual www.otraferia.com/sashad

Mar Sarmiento presenta en esta serie Parasitosis verborragica el modo en el que la comunicación se establece hoy a través del celular como dialogo visual. Exagera, tensa el texto visual hasta hacerlo brotar vegetal, como si la naturaleza es algo que debiéramos escupir para re-presentarla por fin. La lisura del Like en las redes no es parámetro para definir una imagen que pone en el filo la belleza y lo siniestro. Sarmiento cuestiona en la inmediatez de las redes con sus imá...genes que germinan de adentro como vómitos la saturación, el desborde, lo que no se soporta más sin dejar de lado el cuidado estético cargado de referencias y citas a la historia del arte. Podría decirse que son estas imágenes las que hablan del desgarro que inhabilita al sujeto de una síntesis posible y solo en su multiplicidad pueden emular la lisura del Like que cuestionan. See more